加国头条 i4cc.ca ｜分享照片，大概是人类的本能

Eva and Franco Mattes：《天花板上的猫》（Ceiling Cat），2016年。

曲俊燕 / 文

最近，旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA) 策划了一个有趣的影像展，名为“快照+分享：从邮件艺术到社交网络的影像传播”（snap+share: transmitting photographs from mail art to social networks），展期一直到8月4日。

官方介绍中说，这个展览为我们提供了一种视觉化的方式，来理解照片如何在日常生活中变得无处不在，追踪照片分享行为的进化历程。

在微博上看到一张搞笑图片，我们的第一反应是@好友一起分享；一个表情包“原型”火了，就会有无数个模仿和更新跟上来——这是我们这个时代传播影像的常见方式。分享照片的行为，我们每天都在进行着，有时甚至是无意识的。不过，这种行为是如何进化到今天这种形式的呢？

这个展览或许能给你答案。参展的艺术家来自不同年代，使用了各种各样的媒介进行影像传播。从传统的纸质，到数字图片，再到沉浸式装置，不一而足。

展览现场。图片来源：纽约时报

前互联网时代的照片分享，很多都是通过邮寄系统完成的。上世纪60—70年代，邮件艺术运动在西方兴起，艺术家们借助明信片、信件等邮递媒介传播自己的作品和观点，包括图画、文学、邮戳甚至有声作品等多种形式。该项运动创始人雷·约翰逊（Ray Johnson）最初把一些拼贴画、剪报、偶然发现的照片和物件寄给了各种艺术家、朋友、陌生人，并且提示他们补充并寄回新的信件。这种带有自发性和幽默感的艺术形式，很快聚集了一个艺术家社群和创意网络。

河原温：《我起床了》（I Got Up...），1975年。

展览中的日本概念艺术家河原温（On Kawara）在1968年—1979年间创作了《我起床了》（I Got Up...）系列，每天他都给两个朋友或同事寄一张明信片，上面用邮戳盖上他当日的起床时间，再写上自己和对方的地址。他常在全球各地工作，城市的频繁变换、起床时间的不规律，与十年如一日寄明信片的稳定性，形成了有趣的对比。

SFMOMA高级摄影策展人克莱门特·谢鲁（Clément Chéroux）评价说，河原温的作品完美地体现了邮件艺术和社交媒体间的联系：通过告知对方自己的起床时间——今天8：15、明天8：22，他是在表明“我在这，我存在，我是一个真实的人”，而这恰恰是“我们今天在社交网络上分享照片行为的本质。”

随着科技发展，数字影像开始崭露头角。1997年6月11日，当时互联网还只有4年的历史，一名叫费利佩·卡恩（Philippe Kahn）的法国软件工程师通过将手机、数码相机、在线网络组合连接的方式，向2000人即时发送了他的女儿出生时的照片。

现在看来，这张照片像素很低，最普通的智能手机都能照出更清晰的照片。但它意义非凡——这是世界上第一张用手机拍摄和即时传输的彩色照片，卡恩的尝试也成为拍照手机的开端。卡恩后来接受采访时说，他当时想“创造21世纪的宝丽来照片”。

Philippe Kahn：《Sophie Lee Kahn的出生照》，1997年6月11日。这是世界上第一张通过手机拍摄和即时分享的彩色照片。

进入全方位数字时代，艺术家们对影像的构成和存在方式产生了新的思考。艾瑞克·克赛尔斯（Erik Kessels）的《照片中的24小时》（24HRS in Photos）是一个很有震撼力的沉浸式装置。他把一天24小时内全世界上传到互联网的每张照片都打印出来，堆放在一个展厅里，通过展示它们对物理空间的占据，启发我们思考海量图片信息代表的意义。

杰夫·盖斯（Jeff Guess）的视频作品《可寻址性》（Addressability）中，无数个彩色色块如星尘般在一个黑色空间中飘散、聚集，最终形成一幅幅照片。艺术家想借此表现照片逐渐走向了非物质性的事实，打印出来的实质纸张越来越少，看不见、摸不着的数码像素占据主流。

Erik Kessels：《照片中的24小时》（24HRS in Photos），2011年。

Jeff Guess的视频作品《可寻址性》（Addressability）展览现场。图片来源：Jeff Guess个人官网

艺术家科琳·维奥内（Corinne Vionnet）搜集了社交网络上全球各地著名旅游景点的众多游客照，并将每个景点角度相似的上千张照片合成在一起，形成了作品系列《拍照机会》（Photo Opportunities）。游客们在同一景点的相似角度留下的纪念照，表现了我们旅行拍照行为的普遍性和同质化，艺术家借此反思了大众旅游和数字视觉文化的关系。

Corinne Vionnet：《旧金山》，2006年。出自《拍照机会》（Photo Opportunities）系列，2005年-2014年。

如果说上述作品看上去稍显深奥，下面两个会瞬间将你拉回网络文化的亲切语境中。作为这次展览的宣传照片，《天花板上的猫》吸引了不少眼球。它的创作灵感来自十几年前就流行起来的同款猫表情包。

搜索“ceiling cat meme”得到的结果。网页截图

而在展览现场，这个作品是实体的。展厅天花板上被挖了一个方形，从里面钻出一只猫脑袋。当然，这不是真猫，而是一个标本。艺术家伊娃·马特斯（Eva Mattes）和弗兰科·马特斯（Franco Mattes ）在墙上写道：“看看展厅天花板中间的作品。我们不仅允许拍照，而且鼓励拍照！”确实，一个讨论影像传播的展览，不会拒绝人们拍照分享到网络上。

在SFMOMA观看《天花板上的猫》的参观者。图片来源：Eva and Franco Mattes官网

SFMOMA展厅中《天花板上的猫》的呈现效果。图片来源：Eva and Franco Mattes官网

将风靡全球的网络表情包实体化为艺术作品，出现在现实生活中；在影像传播的语境空间，通过拍照分享，发生了影像的二度传播……这些概念，是不是有点妙？

同样是网络迷因，2011年戴维·霍维茨（David Horvitz）的一张把头放进冰箱的照片，就火得让人费解了。他鼓励人们上传一张把头放进冰箱的照片，并打上#241543903的标签发到网上。这串数字没有任何意义，却吸引了成千上万的人参与，人们在虚拟世界中通过无意义的照片分享构成了连接。在展览现场，上百张“头放冰箱”照片前面，摆放了一个真实的冰箱，参观者可以打开它，把头放进去拍张照，产生再一次的分享。